Открийте 10-те най-добри европейски филма за 2023 г.
Филмовата 2023 година беше добра, особено за европейските кина. От Мечката до Златната палма, от авторските филми до блокбъстърите, най-добрите продуцирани и режисирани филми идват от европейския континент. Открийте повече.
Европа, 10 от 10!
2023 несъмнено беше добра година за киното и особено за европейското кино, което показа цялата си креативност и разнообразие. Всъщност това бяха три дълбоко европейски филма от велики режисьори, които грабнаха наградите на трите големи световни филмови фестивала: Кан, Венеция и Берлин. Знак, че най-иновативната и рискована работа вече се върши от европейски продукции. 2023 г. бележи и колапса на големите американски машини, водени от Marvel, които вече не са в състояние да подновят привлекателността си за публика, която може би е изтощена от излишъка на блокбастърите и факта, че са толкова далеч от реалността свят. Дали супергероите са надживели своята полезност? Нищо не може да бъде по-далеч от истината, но в същото време франчайзите на Мисията невъзможна, Индиана Джоунс и Бързи и яростни се провалиха в глобалния боксофис.
Надлежно отбелязано. Искахме да съставим списък с Топ 10 на нашите топ 10 филма и е ясно, че всички те имат пряка връзка (по отношение на продукция или режисура) с Европа. Във време, когато единството на Европейския съюз е поставено под съмнение и скептицизмът и изолационизмът са във възход, европейското кино се очертава като знаменосец на различията, утвърждаване на думите и образите на авторите, съприкосновени с тяхната реалност, измервайки пулса на света и изследвайки нашето човечество в цялото му величие и мерзост.
И така, ето Топ 10, без класиране (какъв е смисълът?), като глобален преглед на най-великите и най-вълнуващите неща, които големият екран (Out Netflix, Amazon Prime и consorts) ни предложи.
„Перфектни дни“ от Вим Вендерс (Германия, Япония)
Най-напред. Неотдавнашният носител на Prix Lumière 2023 се завръща с филм, заснет в Япония, която познава добре и която пресъздава за нас в цялата й простота и сложност чрез историята на Хираяма (изигран от великия Коджи Якушо, носител на Награда за най-добър актьор в Кан тази година), който работи в тоалетния отдел на град Токио. Чрез ежедневието си, което е скромно и подредено като музикална хартия (Вендерс използва най-мощния саундтрак на годината, с всички стандарти на 70-те, начело с Лу Рийд...), и отношението му към живота, което носи него спокойствие и душевен мир, внимателен към красотата на света, от природата, която снима, до книгите, които колекционира.
Вендерс успява да улови неописуемото, звука на лист като ниско ъгъл лъч в залязващото слънце и по този начин изобразява красотата на света в цялата му чистота и яснота. Накратко, хуманистичен и философски филм, едно от онези редки произведения, които ни издигат, като улавят най-доброто от човечеството. Подарък на режисьор, като великолепния последен кадър, ярък, музикален и елегичен едновременно, много уендерсовски във всеки случай и който няма да разкрия, дори и само за да ви накарам да искате да отидете и да видите този филм, пуснат през есента и със сигурност все още се показва на големия екран в киното близо до вас.
Гледайте нашето интервю с Вим Вендерс:
„Anatomy of a Fall“ от Жюстин Трие (Франция)
Разбира се, не можем да пренебрегнем един от филмите-феномени тази година, който спечели Златна палма в Кан (вижте интервюто), Европейската филмова награда в Берлин през декември (вижте интервю), е номиниран за няколко Златен глобус и със сигурност се бори за Оскар. Френският режисьор не е начинаещ или непознат, особено във френскоговорящите страни. Но с този филм тя се отваря за по-широка публика, и по-специално за европейска, тъй като нейният филм говори френски, но също и английски (общия език на героите) и немски, както Сандра Хюлер е длъжна да прави.
Немската актриса беше своеобразен двойник и муза на Жюстин Трие и това можете да видите и усетите на екрана. Характерът на могъща жена, която трябва да се изправи не само по обвинение в убийство, това на съпруга си, но също така трябва да види своята интимност разкрита в процес, който е и този на нейната двойка. Това е филм, който не е предназначен да бъде харесван или дори груб, който никога не играе на картата на афекта, избирайки вместо това думи и диалози, изсечени със скалпел. Режисьорът разкъсва завесата от привидности, като анализира чувствата, неизказаното и усетеното, поставяйки публиката в същото психическо състояние като героите на филма, където истината никога не е това, което си мислите, че е.
" Четири дъщери“ от Каутер Бен Хания (Франция, Тунис, Германия, Саудитска Арабия)
Това е може би любимият ни филм за годината, гледан в конкурса в Кан и, срам за журито, прибиране вкъщи празен- връчени. Kaouther Ben Hania не е начинаещ, след като вече изуми света с „Le Challat de Tunis“ през 2015 г., фалшив документален филм, базиран на новина и вече дяволски добре съставен, разкривайки виртуозността на младата тунизийска жена на четиридесет години, с която да си играете репрезентации и неразривно смесват реалност и измислица. Напълно овладян тур де сила за „Четири дъщери“, разказващ опита на режисьора да опише, с някои от истинските герои, случилото се с Олфа, самотна тунизийска майка, две от чиито дъщери заминаха за джихада, история, която направи заглавия в Тунис в средата на 2010 г.
Олфа се превръща в героя на филма в процес на създаване, в интимността на едно изцяло женско семейство. Навлизаме в „приятелска за жените“ среда, както се изразява самата режисьорка, в самото сърце на мюсюлмански свят, който рядко дава възможност на жените да изразят себе си за състоянието си и за това, през което преминават. Значи важен филм за представянето на жените на екрана, техните лица и гласове, но и защото е направен от свободен и модерен режисьор, който преплита реалността и киното с рядка интелигентност.
„Fallen Листа“ от Аки Каурисмаки (Финландия, Германия)
Това е може би най-трогателният и вълнуващ филм в тази селекция. Приказка в стил Чарли Чаплин, но развиваща се във Финландия днес: любовна история между двама самотни пролетарски неудачници, Анса и Холапа, разхвърляни от живота, които трябва да се изправят срещу суровостта на един безмилостен свят и неумолимия закон на пазара. което ги тласка на гърба на обществото. Съвременна версия на "Модерни времена", но далеч от свръхсвързания свят (тук само радиото изпраща новини за войната в Украйна, като ехо от лудостта на света) и социалните мрежи.
Тук няма мрежи, няма артефакти, но социално и поетично: такова е кредото на великия Каурисмаки, режисьор, чието сърце прелива като чашите, които пълни за своя герой Холапа, меланхоличен романтик, чакащ истинската любов . В неговото кино няма и грам мизерия, а напротив има красота и хумор в героите и ситуациите, които напомнят стихотворение на Жак Превер със скандинавски привкус. Това е стоплящ сърцата филм, в който е удоволствие да участваш, приспиван от нежността и простотата на любовта, която накрая трябва да победи. Тогава страхотно изкуство.
„Как да правим секс“ от Моли Манинг Уокър (Обединено кралство, Гърция, Белгия)
Това несъмнено е най-добрият първи филм на годината от млад британски режисьор, чието продължение нямаме търпение да видим. Той е пълен с чувствителност и преди всичко със страхотна способност да улови вечно крехкия, вечно променящия се, вечно трудния дух на времето. Моли Манинг Уокър ни отвежда заедно с нейната героиня и нейните приятели в това, което англосаксонците наричат „coming-to-age movie“: филм за започването и ученето, във възрастта на първите сексуални чувства, с въпроса за съгласието и неговите сиви зони постоянно на заден план, умножени от начина, по който другите ви гледат, особено в ерата на социалните мрежи.
Накратко, това е филм, който е напълно в унисон с времето, избирайки киселото пред сладкото, ясното меланхолично пред безгрижното и преди всичко избягвайки всякакъв морализъм. В една хедонистична и материалистична среда има много заповеди човек да се остави и да се забавлява безпрепятствено, като зле прикрива ширещата се мизогиния и патриархалност. „Как да правим секс“ е заглавие без въпросителна: няма един начин да правиш любов, въпросът е как да го направиш (добре). Филмът определено трябва да се види от всички тийнейджъри.
„Oppenheimer“ от Чистофър Нолан (États-Unis, Royaume-Uni)
Това е нашият блокбастър в списъка, но Кристофър Нолан има особеността да бъде верен слуга на Холивуд, като в същото време е един от най-уникалните и брилянтни автори на своето поколение. Следвайки стъпките на многото си футуристични филми ("Interstellar" и "Tenet", оглавяващи списъка), той представи биографичен филм с голяма сила, както по отношение на разказ, така и на форма. Опенхаймер, „бащата на атомната бомба“, не беше лесен за възприемане герой, пълен с противоречия и съмнения, но успехът на Нолан се крие в това, че не искаше да хвърли многобройните сенки върху този брилянтен (и същевременно прокълнат) изобретател на най-великото оръжие за масово унищожение, създавано някога от човека. Вместо това той избира да покаже сложността на човека и неговото време чрез история, която се основава на много пластове. Трябва да се каже, че в Килиан Мърфи британско-американският режисьор е намерил идеалната перла. Също така забелязан в "Peaky Blinders", той вече е играл под ръководството на Нолан в "Inception" и трилогията "Dark Knights", като се вписва перфектно в неговата вселена, където реалността никога не е това, което си мислите, че е. На зрителя е оставена свободата да тълкува и проектира какво може да се случва в главата на Опенхаймер, като никога не налага недвусмисленото или очевидното. Нищо по-малко не се очакваше от режисьора, демиурга на едно кино, което е едновременно грандиозно и експериментално, емоционално и разумно. Истински тур де сила.
„На Адаманта“ от Никола Филибер (Франция, Япония)
Не за първи път документален филм печели най-висока награда на голям фестивал , но фактът е достатъчно рядък, за да бъде подчертан със Златната мечка, присъдена в началото на 2023 г. на Никола Филибер и неговия образцов „На Адаманта“. Adamant е името на дневна психиатрична болница, която не само има уникалната характеристика да бъде лодка, акостирала на Quais de Seine, но също така е открито пространство, където границата между пациенти и болногледачи не е непременно видима. Плаваща утопия, уникална, но изглежда работеща. Това е Ноевият ковчег за тези, които не могат да се впишат, тези, които винаги са малко отхвърлени, тези, които са недостатъчни в нашите модерни общества.
Можете да почувствате свободата на камерата и свободата на словото, благодарение на близостта, която изглежда е създадена между малкия филмов екип (максимум 4 души) и „пътниците“ на Адамант. В крайна сметка това е филм с рядка интимност, в който казаното прилича на ясни признания, които могат да останат в напрежение или да завършат с изблик на смях. Непредсказуемостта и нежната лудост са люлката на този особено емпатичен филм, с липса на преценка и предразсъдъци за хора като вас и мен, в крайна сметка. И никой не е съвършен, както обичаме да чуваме в целия филм...
"La Chimera" от Алис Рохвахер (Италия, Швейцария, Франция)
С три филма, които безсрамно заслужават бъдете в този Топ 10, италианското кино се завръща през 2023 г. и то в изискан стил. От една страна, Нани Морети ни отвежда „Към едно сияйно бъдеще“ x, като се връща към любимите си забавления: кино, политика, психоанализа и любов! Накратко, неговата римска кухня е вкусна както винаги. А също и с Марко Белокио, който в „Отвличането“ навлиза по-дълбоко в политическо-историческото си кино, което не спира да преразглежда италианската история и по-специално нейните най-мрачни епизоди, като истинската история на отвличането (заглавието „Rapito“ на италиански е по-точно) на младо еврейско дете, взето от семейството му от католическата църква и огра Пий IX, чийто понтификат е най-дългият от папството. Но това е още един филм, който най-накрая печели гласовете ни като един от най-добрите за годината: „La Chimère“ на Алис Рокуахер, който отново (след „Heureux comme Lazare“ и „Les Merveilles“, наред с други късчета) дестилира нещо ново в съвременно кино: форма на свобода в разказването на истории и комуникативно желание за колектива.
Неговите герои напомнят на трупа, излязла направо от филм на Фелини (по-специално Изабела Роселини като луда възрастна дама): от изобразявайки британски археолог (изигран от един от най-обещаващите таланти на своето поколение, видим в поредицата „Peaky Blinders“, Джош О'Конър), който трябва да се бори с банда крадци на гробници и доста химери, Рохвачър неизбежно преразглежда определени древни европейски митове (в този случай етруската цивилизация) и дава воля на кочината
